Версия для печати

РАБОЧАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА по внеурочной деятельности Изостудия «Юный художник»

25 сентября 2017, 11:40 pm
Прочитано 995 раз

Пояснительная записка

Направленность программы «Юный художник» является программой художественно-эстетической направленности, предполагает кружковой уровень освоения знаний и практических навыков, по функциональному предназначению - учебно-познавательной, по времени реализации - двухгодичной.
Программа разработана на основе авторской программы «АдекАРТ» (школа акварели) М.С. Митрохиной и типовых программ по изобразительному искусству.

 

Является модифицированной.

Новизна программы состоит в том, что в процессе обучения учащиеся получают знания о простейших закономерностях строения формы, о линейной и воздушной перспективе, цветоведении, композиции, декоративной стилизации форм, правилах лепки, рисования, аппликации, а также о наиболее выдающихся мастерах изобразительного искусства, красоте природы и человеческих чувств.

Актуальность программы обусловлена тем, что происходит сближение содержания программы с требованиями жизни.

В настоящее время возникает необходимость в новых подходах к преподаванию эстетических искусств, способных решать современные задачи эстетического восприятия и развития личности в целом.

В системе эстетического воспитания подрастающего поколения особая роль принадлежит изобразительному искусству. Умение видеть и понимать красоту окружающего мира, способствует воспитанию культуры чувств, развитию художественно-эстетического вкуса, трудовой и творческой активности, воспитывает целеустремленность, усидчивость, чувство взаимопомощи, дает возможность творческой самореализации личности.

Занятия изобразительным искусством являются эффективным средством приобщения детей к изучению народных традиций. Знания, умения, навыки воспитанники демонстрируют своим сверстникам, выставляя свои работы.

Педагогическая целесообразность программы объясняется формированием высокого интеллекта духовности через мастерство. Целый ряд специальных заданий на наблюдение, сравнение, домысливание, фантазирование служат для достижения этого. Программа направлена на то, чтобы через труд и искусство приобщить детей к творчеству.

Основная цель программы:

Приобщение через изобразительное творчество к искусству, развитие эстетической отзывчивости, формирование творческой и созидающей личности, социальное и профессиональное самоопределение.

Поставленная цель раскрывается в триединстве следующих задач:

  • воспитательной – формирование эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру через художественное творчество, восприятие духовного опыта человечества – как основу приобретения личностного опыта и самосозидания;
  • художественно-творческой – развития творческих способностей, фантазии и воображения, образного мышления, используя игру цвета и фактуры, нестандартных приемов и решений в реализации творческих идей;
  • технической – освоения практических приемов и навыков изобразительного мастерства (рисунка, живописи и композиции).


В целом занятия в кружке способствуют разностороннему и гармоническому развитию личности ребенка, раскрытию творческих способностей, решению задач трудового, нравственного и эстетического воспитания.

Принцип построения программы:

На занятиях создана структура деятельности, создающая условия для творческого развития воспитанников на различных возрастных этапах и предусматривающая их дифференциацию по степени одаренности. Основные дидактические принципы программы: доступность и наглядность, последовательность и систематичность обучения и воспитания, учет возрастных и индивидуальных особенностей детей. Например, в группе первого года обучения дети выполняют творческие задания, в группе второго года – тоже, но на более сложном творческом и техническом уровне, оттачивая свое мастерство, исправляя ошибки. Обучаясь по программе, дети проходят путь от простого к сложному, с учетом возврата к пройденному материалу на новом, более сложном творческом уровне.

Отличительные особенности данной образовательной программы от уже существующих в этой области заключается в том, что программа ориентирована на применение широкого комплекса различного дополнительного материала по изобразительному искусству.
Программой предусмотрено, чтобы каждое занятие было направлено на овладение основами изобразительного искусства, на приобщение детей к активной познавательной и творческой работе. Процесс обучения изобразительному искусству строится на единстве активных и увлекательных методов и приемов учебной работы, при которой в процессе усвоения знаний, законов и правил изобразительного искусства у школьников развиваются творческие начала.
Образовательный процесс имеет ряд преимуществ:

  • занятия в свободное время;
  • обучение организовано на добровольных началах всех сторон (дети, родители, педагоги);
  • детям предоставляется возможность удовлетворения своих интересов и сочетания различных направлений и форм занятия;
  • допускается переход обучающихся из одной группы в другую (по возрасту).


Возраст детей, участвующих в реализации данной образовательной программы 7-13 лет. Дети этого возраста способны на высоком уровне усваивать разнообразную информацию о видах изобразительного искусства.

Сроки реализации образовательной программы рассчитан на 2 года обучения. Первый год является вводным и направлен на первичное знакомство с изобразительным искусством.

Второй год закрепляет знания, полученные на первом году обучения, даёт базовую подготовку для использования этих знаний в дальнейшем. В структуру программы входят разделы, каждый из которых содержит несколько тем. В каждом разделе выделяют образовательную часть: (первоначальные сведения о декоративно-прикладном и изобразительном искусстве), воспитывающую часть: (понимание значения живописи, её эстетическая оценка, бережное отношение к произведениям искусства), практическая работа на занятиях, которая способствует развитию у детей творческих способностей (это могут быть наблюдения, рисунок с натуры, по представлению и т.д.).

Формы занятий.

Одно из главных условий успеха обучения детей и развития их творчества – это индивидуальный подход к каждому ребенку. Важен и принцип обучения и воспитания в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных, групповых, индивидуальных форм организации на занятиях. Коллективные задания вводятся в программу с целью формирования опыта общения и чувства коллективизма. Результаты коллективного художественного труда обучающихся находят применение в оформлении кабинетов, коридоров. Кроме того, выполненные на занятиях художественные работы используются как подарки для родных, друзей, ветеранов войны и труда. Общественное положение результатов художественной деятельности школьников имеет большое значение в воспитательном процессе.

Методы:

Для качественного развития творческой деятельности юных художников программой предусмотрено:

- Предоставление ребенку свободы в выборе деятельности, в выборе способов работы, в выборе тем;

- Система постоянно усложняющихся заданий с разными вариантами сложности. Это обеспечивает овладение приемами творческой работы всеми обучащимися;

- В каждом задании предусматривается исполнительский и творческий компонент;

- Создание увлекательной, но не развлекательной атмосферы занятий. Наряду с элементами творчества необходимы трудовые усилия;

- Создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности;

- Объекты творчества обучающихся имеют значимость для них самих и для общества.

Ребятам предоставляется возможность выбора художественной формы, художественных средств выразительности. Они приобретают опыт художественной деятельности в графике, живописи. В любом деле нужна «золотая середина». Если развивать у ребенка только фантазию или учить только копировать, не связывая эти задания с грамотным выполнением работы, значит, в конце концов, загнать ученика в тупик. Поэтому, традиционно совмещаются правила рисования с элементами фантазии.

Теоретические знания по всем разделам программы даются на самых первых занятиях, а затем закрепляются в практической работе.

Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в программе в их содержательном единстве. Применяются такие методы, как беседы, объяснения, лекции, игры, конкурсы, выставки, а также групповые, комбинированные, чисто практические занятия. Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной работы (постановки натюрмортов, пленэры), где стимулируется самостоятельное творчество. К самостоятельным относятся также итоговые работы по результатам прохождения каждого блока, полугодия и года. В начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их обсуждением.

На протяжении двух лет обучения происходит постепенное усложнение материала. Широко применяются занятия по методике «мастер-класс», когда педагог вместе с обучающимися выполняет живописную работу, последовательно комментируя все стадии ее выполнения, задавая наводящие и контрольные вопросы по ходу выполнения работы, находя ученические ошибки и подсказывая пути их исправления. Наглядность является самым прямым путем обучения в любой области, а особенно в изобразительном искусстве.

Режим занятий

Занятия проводятся 1 раз в неделю, 34 часа в год.

Ожидаемые результаты освоения программы:

Главным результатом реализации программы является создание каждым ребенком своего оригинального продукта, а главным критерием оценки ученика является не столько его талантливость, сколько его способность трудиться, способность упорно добиваться достижения нужного результата, ведь овладеть всеми секретами изобразительного искусства может каждый, по - настоящему желающий этого ребенок.

Дети, в процессе усвоения программных требований, получают допрофессиональную подготовку, наиболее одаренные – возможность обучения в специальных профессиональных учебных заведениях.

В конце первого года обучения:

Ученик будет знать:

- отличительные особенности основных видов и жанров изобразительного искусства;

- ведущие элементы изобразительной грамоты – линия, штрих, тон в рисунке и в живописи, главные и дополнительные, холодные и теплые цвета;

- об основах цветоведения, манипулировать различными мазками, усвоить азы рисунка, живописи и композиции.

Ученик будет уметь:

- передавать на бумаге форму и объем предметов, настроение в работе;

- понимать, что такое натюрморт, пейзаж, светотень (свет, тень, полутон, падающая тень, блик, рефлекс), воздушная перспектива, освещенность, объем, пространство, этюд с натуры, эскиз, дальний план, сюжет;

- понимать, что такое линейная перспектива, главное, второстепенное, композиционный центр;

- передавать геометрическую основу формы предметов, их соотношения в пространстве и в соответствии с этим – изменения размеров;

- выполнять декоративные и оформительские работы на заданные темы;

Ученик сможет решать следующие жизненно-практические задачи:

- владеть гуашевыми, акварельными красками, графическим материалом, использовать подручный материал;

Ученик способен проявлять следующие отношения:

- проявлять интерес к первым творческим успехам товарищей;

- творчески откликаться на события окружающей жизни;

По завершении второго года обучения:

Ученик будет знать:

- Отдельные произведения выдающихся мастеров русского изобразительного искусства прошлого и настоящего.

· Особенности художественных средств различных видов и жанров изобразительного искусства.

· Закономерности конструктивного строения изображаемых предметов, основные закономерности наблюдательной, линейной и воздушной перспективы, светотени, элементы цветоведения, композиции.

· Различные приёмы работы карандашом, акварелью, гуашью.

· Знать деление изобразительного искусства на жанры, понимать специфику их изобразительного языка.

· Роль изобразительного искусства в духовной жизни человека, обогащение его переживаниями и опыт предыдущих поколений.

Ученик будет уметь:

- применять на практике законы цветоведения, правила рисунка, живописи и композиции, чувствовать и уметь передать гармоничное сочетание цветов, тональные и цветовые отношения;

  • правильно определять размер, форму, конструкцию и пропорции предметов и грамотно изображать их на бумаге;
  • передать в работе не только настроение, но и собственное отношение к изображаемому объекту;
  • передавать в рисунке, живописи и сюжетных работах объем и пространственное положение предметов средствами перспективы и светотени;
  • наблюдать в природе и передавать в сюжетных работах влияние воздушной перспективы;
  • в сюжетных работах передавать движение;
  • искать наилучшее композиционное решение в эскизах, самостоятельно выполнять наброски и зарисовки к сюжету;
  • приобретет навыки творческого видения и корректного обсуждения выполненных работ.

Ученик сможет решать следующие жизненно-практические задачи:

  • владеть гуашевыми, акварельными красками, графическим материалом, использовать подручный материал;
  • выполнять рисунки, композиции, панно, аппликации;
  • работать по репродукциям, картинам выдающихся художников и рисункам детей;
  • делиться своими знаниями и опытом с другими обучающимися, прислушиваться к их мнению;
  • понимать значимость и возможности коллектива и свою ответственность перед ним.

Ученик способен проявлять следующие отношения:

  • проявлять интерес к обсуждению выставок собственных работ.
  • эмоционально откликаться на красоту времен года, явления окружающей жизни, видеть красоту людей, их поступков.
  • слушать собеседника и высказывать свою точку зрения;
  • предлагать свою помощь и просить о помощи товарища;
  • понимать необходимость добросовестного отношения к общественно-полезному труду и учебе.

Способы проверки результатов освоения программы

Подведение итогов по результатам освоения материала данной программы проводится в форме:

  • контрольных занятий по изученным темам;
  • конкурсы;
  • выставка детских работ;
  • в конце года готовится итоговая выставка работ.

На первом, репродуктивном уровне организации деятельности обучающихся, основными формами представления результатов работы являются: открытые занятия, выставки на уровне ДДТ, зачеты и зачетные работы, участие в конкурсах, защита рефератов.

На втором, эвристическом уровне, основными формами представления результатов работы являются: зачетные и экзаменационные работы, творческие отчеты, конкурсы и выставки более высокого уровня (поселковые, районные), элементы исследовательской и творческой деятельности.

Механизм оценки результатов по программе:

В процессе деятельности выработалась определенная система контроля успехов и достижений детей, используя классические методы и приемы, разрабатывая авторские методики. При наборе детей первого года обучения проводится входная диагностика сформированности навыков рисования Г.П.Миловановой, О.В.Овчинниковой, в конце 1-го полугодия (декабрь) - промежуточная диагностика, в конце учебного года (май) – итоговая диагностика. По результатам этих диагностик можно судить не только об изобразительных возможностях ребенка, но и о его способностях к творчеству.
Цель входной диагностики – выявить уровень развития:

  • Координации и тонкой моторики;
  • Умения изображать рисунок в цвете;
  • Творческого мышления ребенка;
  • Умение представлять объекты в различных пространственных положениях.

Для выявления уровня развития творческих способностей детей применяется упрощенный вариант диагностики креативности Торренса «Краткий тест творческого мышления. Фигурная форма» - адаптация теста Торренса на образное творческое мышление в обработке И.С.Авериной и Е.И.Щеблановой; методика изучения особенностей воображения детей Е.Г.Речицкой и Е.А.Сошиной. Эти диагностики проводятся в конце первого и второго годов обучения по программе.

В качестве форм подведения итогов применяются зачеты, зачетные итоговые работы, открытые занятия, конкурсы, выставки, защиты творческих работ.

- выполнение итоговых работ по результатам усвоения каждого блока;

- выполнение конкурсных и выставочных работ;

- подведение итогов по результатам каждого полугодия.

Не каждый ребенок станет художником, но практические навыки и теоретические знания приобретенные в процессе освоения данной программы, помогут стать кому-нибудь грамотным, заинтересованным, разбирающимся в искусстве зрителем.


Учебно-тематический план первого года обучения

 

Тема

Кол-во часов

1

Вводная часть

4

2

Основы рисунка. Изобразительные средства рисунка.

3

3

Основы цветоведения. Живопись – искусство цвета.

2

4

Изображение растительного мира. Изображение животного мира.

4

5

Основы композиции. Взаимосвязь элементов в произведении.

2

6

Орнамент. Стилизация.

2

7

Основы декоративно-прикладного искусства. Приобщение к истокам.

4

8

Жанры изобразительного искусства: пейзаж

портрет

натюрморт

6

9

Сюжетное рисование.

6

10

Оформительские, творческие и выставочные работы.

1

 

Итого:

34

 

Содержание курса

Раздел 1. Введение. (4 часа)

Тема 1.1 Вводная беседа. Введение в образовательную программу.(1 час)

Теория: Ознакомление с работой кружка «Юный художник», содержание и порядок работы. Знакомство с детьми.

Практика: Упражнения с кистью и краской.

Тема: «Что ты любишь рисовать»

Тема 1.2 Первичный инструктаж на рабочем месте. Источники наших знаний об изобразительном искусстве. (1 час)

Теория: Проведение первичного инструктажа «Правила работы с краской – акварель». Правила расположения инструментов на рабочем месте.

Практика: Упражнения с кистью и краской.

Тема: «Рисуем завитки, листики, ягодки, цветочки на веточке»

Тема 1.2 Источники наших знаний об изобразительном искусстве. (1 час)

Теория: закрепление знаний о работе с краской. Организация рабочего места.

Практика: упражнения с кистью и краской.

Тема: «Гжель. Узоры»

Тема 1.2 Источники наших знаний об изобразительном искусстве. (1 час)

Теория: Закрепление знаний о работе с краской. Организация рабочего места.

Практика: Упражнения с кистью.

Тема: «Хохлома. Узоры»

Раздел 2. Основы рисунка. Изобразительные средства рисунка.(3 часа)

Тема 2.1 «Изображать можно линией» (1 часа)

Теория: Всё о графике: правила, законы, приёмы, графические техники, материалы, инструменты, необходимые для работы.

Ведущие элементы изобразительной грамоты – линия, штрих, тон в рисунке.

Практика:
- использование изобразительных материалов;

- правильно и точно видеть и передавать строение, пропорции предметов и их форму;

- передавать объем средствами светотени с учетом тональных отношений;

- выполнять зарисовки и наброски.

Знакомство с произведениями художников, выполненных в разнообразных техниках, с использованием разнообразных приёмов. Самостоятельные работы.

Тема: «Растительные мотивы»

Тема 2.2 «Изображать можно пятном» (1 часа)

Теория: Присмотреться к разным пятнам - мху на камне, осыпи и узорам на мраморе в метро - и постараться увидеть какие-либо изображения, умение видеть красоту в жизни.

Практика: Превратить пятно в изображение зверюшки.

Тема: «Кляксография»

Тема 2.3 Линия горизонта. Равномерное заполнение листа. Изображаем силуэт дерева. (1 часа)

Теория: Основы изобразительного языка: рисунок, цвет, пропорции. Передача в рисунках формы, очертания и цвета изображаемых предметов.
Практика: «Изображение дерева с натуры».

Раздел 3. Основы цветоведения. Живопись – искусство цвета.(2 часа)
Тема 3.1 Первичные цвета. Цветовая гамма. (1 час)
Теория: Познакомиться с различными цветами, наблюдать их светлоту и насыщенность; выделить основные и дополнительные цвета, теплых и холодных цветовых гаммах.
Практика:
-Правильное обращение с художественными материалами;
-освоение различных приемов работы акварелью, гуашью;
-получение различных цветов и их оттенков – контрастные цвета;
- работа мазком.
Тема: «Образ осени. Теплые цвета и холодные цвета»
Тема 3.2 Первичные цвета. Цветовая гамма. (1 час)
Теория: познакомить с холодными цветами и их оттенками; работа со спектральным кругом; нахождение контрастных цветов и родственных.
Практика:
- изображение в холодных оттенках;
- смешивание на палитре для получения родственных оттенков;
- работа мазком.
Тема: «В гостях у Снежной королевы»

Раздел 4. Изображение растительного мира. Изображение животного мира. (4 часа)

Тема 4.1. Выполнение линейных рисунков трав. (1 час)

Теория: Правила рисования с натуры, по памяти и представлению. Особое внимание уделяется восприятию и передаче красоты. Развитие наблюдательности за растительным миром. Вести наблюдения в окружающем мире. Уметь анализировать, сравнивать, обобщать и передавать их типичные черты.

Теория: Выполнение рисунка в цвете (акварель, гуашь, цветные мелки).

Тема: «В поле»

Тема 4.2. Красивые насекомые. (1 час)

Теория: Правила рисования с натуры, по памяти и представлению. Выбор и применение выразительных средств для реализации собственного замысла в рисунке. Развитие наблюдательности за подводным миром. Вести наблюдения в окружающем мире. Уметь анализировать, сравнивать, обобщать и передавать их типичные черты.

Практика: Выполнение набросков рыб в цвете.

Тема: «Чудо на травинке»

Тема 4.3. Украшение птиц. (1 час) ПРОЕКТ.

Теория: рассмотреть красоту оперения птиц в природе, райских птиц, ак украшают птиц в ДПИ, какие используют техники, элементы, способы рисования. Создают этапы рисования птиц.

Практика: изображать птицу в красивом оперении.

Тема: «Райская птичка»

Тема 4.4. Объёмное изображение животных в различных материалах. (1час)

Теория: Отражение чувств и идей в произведениях искусств. Ознакомление с творчеством художников-аниматоров. Отработка навыков изображения предметов сложной формы.

Практика: Изображение животных по памяти или по представлению, с натуры.
Тема: «Мой пес»

Раздел 5. Основы композиции. Взаимосвязь элементов в произведении.(2 часа)

Тема 5.1. Узор из кругов и треугольников. (1 час)

Теория: Знание основных законов композиции, выбор главного композиционного центра.

Практика: Упражнение на заполнение свободного пространства на листе;

Совершенствуются навыки грамотного отображения пропорций, конструктивного строения, объёма, пространственного положения, освещённости, цвета предметов.

Тема: «Абстракция»

Тема 5.2. Ритм, характер, и настроение в рисунке. (1 час)

Теория: Знакомство с понятиями: ритм, характер линии и настроение; как художники передают данные категории выразительности в изобразительном искусстве.
Практика: упражняться в передаче линией ритма, характера и настроения рисунка.

Тема: «Печаль и радость»

Раздел 6 Орнамент. Стилизация. (2 часа)

Тема 6.1. Орнамент из геометрических фигур. (1 час)

Теория: Использование различных художественных техник и материалов в аппликации Техника безопасности при работе с ножницами. Знакомство с материалами для выполнения аппликации, инструментами, порядок выполнения аппликации.

Практика: Выполнение орнамента из различных геометрических фигур.

Тема: «Восточные мотивы»

Тема 6.2. «Орнамент из цветов, листьев и бабочек для украшения коврика» (1 час)

Теория: Виды орнаментов: бесконечный, ленточный и др;

Законы построения орнаментов: симметрия, чередование элементов;

Цветовое решение. Понятие «стилизация», переработка природных форм в декоративно-обобщенные. Развитие наблюдательности за растительным и животным миром. Вести наблюдения в окружающем мире. Уметь анализировать, сравнивать, обобщать и передавать их типичные черты.

Практика: Самостоятельное составление орнаментов в полосе, прямоугольнике, круге из форм растительного и животного мира, а также из геометрических фигур, на основе декоративной переработке форм растительного и животного мира. применять в декоративной работе линию симметрии, силуэт, ритм.

Тема: «Жостово»

Раздел 7 Основы декоративно-прикладного искусства. Приобщение к истокам.
(4 часа)

Тема 7.1. Рисование кистью элементов городецкого растительного узора. (1 час)

Теория: Освоение основ декоративно-прикладного искусства. Ознакомление с произведениями народных художественных промыслов в России.
Практика: Рисование узоров и и декоративных элементов по образцам.

Тема: «Городец»

Тема 7.2. (1 час)

Теория: Представление о роли изобразительных искусств в организации материального окружения человека в его повседневной жизни. Ознакомление с произведениями народных художественных промыслов России.

Практика: Самостоятельное выполнение растительных и геометрических узоров образцам.

Тема: «Матрешка»

Тема 7.3. Знакомство с Дымковской игрушкой. (1 час)

Теория: Передача настроения в творческой работе с помощью цвета, композиции, объёма, материала. Использование различных материалов: пластилин.
Практика: Лепка дымковской барыни по памяти и по представлению.

Тема: «Барыня»

Тема 7.4. Украшаем по замыслу (1 час)

Теория: Представление о роли изобразительных искусств в организации материального окружения человека в его повседневной жизни. Создание рисунка формы любой посуды и роспись ее по собственному замыслу.

Практика: Самостоятельное выполнение эскиза формы посуды и роспись ее по собственному замыслу..
Тема: «Красивая посуда»

Раздел 8 Жанры изобразительного искусства: пейзаж, портрет, натюрморт.
(6 часов)

Тема 8.1 Беседа: «Выдающиеся русские художники – И. Репин, И. Шишкин». (2 час)

Теория: Ознакомление с произведениями русского, советского и зарубежного изобразительного искусства;
С видами и жанрами искусства, с крупнейшими художественными музеями и замечательными художниками. Развитие эстетического восприятия мира, художественного вкуса.

Практика: Выполнение простейшего пейзажа по памяти и с репродукций.

Тема: «Пейзаж»

Тема 8.2. Фигуры человека. (2 часа)

Теория: Изучение пропорций и строения человека, правил его изображения.Первичные навыки рисования с натуры человека.
Практика: Рисование с натуры.

Тема: «Человек с натуры»

Тема 8.3. Основы натюрморта. Рисование с натуры натюрморта: кувшин и яблоко. (2часа) ПРОЕКТ.

Теория: Изучение основ изображения натюрморта, последовательность и композиционное решение, построение предметов. Передача настроения в творческой работе. Работа над развитием чувства композиции. Создание общего тематического натюрморта.

Практика: Рисование по воображению.

Тема: «Натюрморт»
.

Раздел 9 Сюжетное рисование (6 часов)

Тема 9.1 Народное гуляние. Масленица. (2 часа)

Теория: Красота традиционной народной одежды Национальный костюм как символ народа, страны. Украшения в народном костюме. Виды орнамента. Использование орнамента для украшения народной одежды. Передача в композиции и цвете праздника.

Развитие эстетического восприятия мира, художественного вкуса.

Практика: Выполнение графического рисунка композиции народного праздника, используя в сюжете фигуры людей в русских национальных костюмах.
Тема: «Масленица»

Тема 9.2. Изображение в технике мозаичного панно «Спящая красавица» (2 часа)

Теория: Обучение умению простейшими средствами передавать основные события сказки. Работа над выразительными средствами в рисунке. Передача настроения в творческой работе с помощью цвета, композиции, объёма. Развитие творческой фантазии детей, наблюдательности и внимания, логического мышления. Воспитание любви и интереса к сказочным персонажам.

Практика: Передача настроения в творческой работе с помощью цвета, композиции, объёма.

Тема: «Спящая красавица»

Тема 9.3. «В сказочном подводном царстве» (2 часа)

Теория: Обучение умению простейшими средствами передавать основные события сказки. Работа над выразительными средствами в рисунке. Передача настроения в творческой работе с помощью цвета, композиции, объёма. Развитие творческой фантазии детей, наблюдательности и внимания, логического мышления. Воспитание любви и интереса к сказочным персонажам, к сказочному подводному миру.

Практика: Передача настроения в творческой работе с помощью цвета, композиции, объёма.

Тема: «Подводная сказка»

Раздел 10 Оформительские, творческие и выставочные работы. (1 час)

Тема 10.1. Знакомство с различными гарнитурами шрифтов. (1 час)

Теория: Виды письма. Классификация шрифтов. Применение шрифтов. История русского шрифта. Развитие творческой фантазии детей, наблюдательности и внимания, логического мышления. Воспитание любви и интереса к письменности.
Практика: Дизайнерское оформление своих работ. Написание своего имени.
Тема: «Буквица».

Календарно – тематическое планирование

Тема:

Кол-во часов

Дата

1

Что ты любишь рисовать.

1

 

2

Рисуем завитки, листики, ягодки, цветочки на веточке. Упражнения с кистью.

1

 

3

Гжель. Узоры.

1

 

4

Хохлома. Узоры.

1

 

5

Растительные мотивы.

1

 

6

Кляксография.

1

 

7

Изображение дерева с натуры

1

 

8

Образ Осени. Теплые цвета и холодные. Работа в парах.

1

 

9

В гостях у Снежной королевы. Коллективная работа.

1

 

10

В поле.

1

 

11

Чудо на травинке.

1

 

12

Райская птичка. ПРОЕКТ.

1

 

13

Мой пес.

1

 

14

Абстракция. Коллективная работа.

1

 

15

Печаль и радость.

1

 

16

Восточные мотивы.

1

 

17

Жостово.

1

 

18

Городец

1

 

19

Матрёшка

1

 

20

Барыня

1

 

21

Красива посуда. Коллективная работа.

1

 

22

Пейзаж

1

 

23

Пейзаж

1

 

24

Человек с натуры

1

 

25

Человек с натуры

1

 

26

Натюрморт . ПРЕКТ (1 этап)

1

 

27

Натюрморт . ПРОЕКТ (2 этап)

1

 

28

Масленица

1

 

29

Масленица. Создание панорамы.

1

 

30

Спящая красавица

1

 

31

Спящая красавица

1

 

32

В сказочном подводном мире. 1 этап работы над инсталляцией.

1

 

33

В сказочном подводном мире. 2 этап работы над интсталляцией.

1

 

34

Буквица

1

 

Всего: 34 часа

 

Оцените материал
(0 голосов)

Похожие материалы (по тегу)